印度大诗哲泰戈尔及作品在全世界具有广泛而深远的影响，尤其是他的散文诗更是全世界读者所喜爱的文学精品，泰戈尔也凭借其散文诗集《吉檀迦利》获得1913年诺贝尔文学奖。我喜欢翻阅浙江文艺出版社出版的《吉檀迦利——泰戈尔散文诗选》，因为这本书收录了泰戈尔不同阶段的经典散文诗作品，能读出泰戈尔散文诗的独特艺术魅力。
　　看看书中的《新月集》，“新月”的意思是把儿童化作新月，他们像新月一样洁白、宁静。泰戈尔被称为“爱的诗人”，也就是诗人始终拥有一颗童心，写出了质地洁净的诗作，这种“爱”在《新月集》中表现得尤其完美。这些散文诗通过母亲对孩子的谆谆教诲、孩子对母亲的稚气话、孩子天真的想象、母子间有趣的对话，来讴歌母子之间的真挚的爱，《新月集》可说是“爱的诗集”。泰戈尔运用细腻的笔触把孩子们的心理、生活及他们活泼的想象描绘得深刻动人，犹如童话般的世界。例如：郑振铎翻译的《云与波》：
　　……
　　我做云，你做月亮。
　　我用两只手遮盖你，我们的屋顶就是青碧的天空。
　　……
　　我是波浪，你是陌生的岸。
　　我奔流而去，进，进，笑哈哈地撞碎在你的膝上。
　　世界上没有一个人知道我们俩在什么地方。
　　这首散文诗突出的特色是童话般的自由驰骋的想象，得到了细致精微的描绘。诗中幻想“我”与“云端的人”对话，幻想“我”“到地球的边上来”，就能与“云端的人”游戏，但“我”离不开“妈妈”，最好的游戏是“我做云，你做月亮”，“我”永远陪伴着“妈妈”。接着又幻想“我”与“波浪上的人”对话，“波浪上的人”“歌唱”又“跳舞”，再欢快，“我”也不会随之而去，“我知道更好的游戏”是“我是波浪，你是陌生的岸”，让“我撞碎在你的膝上”，我们到“没有一个人知道”的与世无争的世界。对“我”的幻想的细致入微的描绘，使“我”对母亲的真挚的爱得到了淋漓尽致的表现，用这种童话的笔法写作散文诗，符合儿童思维的形象性，更富有儿童情趣。
　　《诗大序》云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”泰戈尔的诗，就体现了中国诗论的这一观点。泰戈尔曾漂泊在外，他充分感受到了一个游子对祖国的眷恋之情，回国后，看到印度在英国殖民者的统治下，人民生活在水深火热之中，民族解放运动高涨，泰戈尔投身于民族解放运动，盼望祖国独立富强，他把这种对理想王国的向往，融化进散文诗中，因而“我”不会随“云”而去漂游，“我”要和祖国“妈妈”永远在一起，并构筑起“世界上没有一个人知道我们俩在什么地方”的“新月之国”。泰戈尔用天真的童心，去描写儿童的心灵和生活，去歌颂儿童的心灵和生活，体现了泰戈尔对理想社会的向往。
　　《云与波》的语言清新优美、生动形象、充满儿童情趣。诗人运用形象的比喻，写“云”“波”这些熟知的事物，让诗文本具有绘画的清晰性。如“我用两只手遮盖你，我们的屋顶就是青碧的天空”，比喻恰当，想象大胆，意境深邃。读着这隽永优美的诗，你的眼前会形成什么样的意境呢？一个儿童站在岸边，头上是浮云和蓝天，脚下是波浪“跳舞着奔流”，这不就是清晰的图画、童话般的境界吗？这种语言表达的功力是不易达到的。泰戈尔说过：“只有经过最高深的复杂训练，才能谱写出最简单的朴实的曲调。”
　　《云与波》体现了泰戈尔一贯的美学风格，以新颖的角度、完美的形式和朴素的笔法，来表达一个理想主义者的生命体验。诗中对幻想的细致刻画、寓意深刻的意旨、充满儿童情趣的语言，使人读它就爱不释手，沉浸在优美的意境中。
　　我们再看冰心翻译的《园丁集》中的一章散文诗：
　　你是什么人，读者，百年后读着我的诗？
　　我不能从春天的财富里送你一朵花，天边的云彩里送你一片金影。
　　开起门来四望吧。
　　从你的群花盛开的园子里，采取百年前消逝的花儿的芬芳记忆。
　　在你心的欢乐里，愿你感到一个春晨吟唱的活的欢乐，把它欢乐的声音，传过一百年的时间。
　　这是一首隽永优美的哲理小诗。
　　时间是最好的读者，也是最好的批评家，文学作品要经得住时间的考验。在这首小诗里，诗人通过三个生动鲜明的意象，运用比喻、象征手法，以其非凡的想象力，把理语和诗语巧妙地结合起来，层层深入地阐释了文学作品的这一价值问题。
　　诗哲泰戈尔开宗明义，“读者，百年后读着我的诗？”你读到的不是一朵花，不是云彩里送你的一片金影，一朵花不会开得太长久，云影也只是暂时的现象，他们有其短暂的辉煌，但喧嚣之后，很快就会被人们遗忘。诗人借一朵花和云影象征文学作品不能只追求一时的轰动，追求的是百年后，从诗人营造的鲜花盛开的园子里，采取花儿的芬芳记忆，以此来象征诗作应达到的境界：通达脱俗，朴素自然，舒卷自如，妙趣天成，不著一字而尽得风流，这样的诗才会有绚丽与芬芳。
　　诗的最后一节，则通过在你的心的欢乐里，感到一个春晨吟唱的活的快乐，快乐的声音，传过一百年的时间，来象征“我”的诗作，在百年后，能激起读者心灵的欢乐，并能化为精美的声音，百年后再产生同样的效果，世代相传，使艺术之美发扬光大，这才是泰戈尔的艺术追求，其诗作也达到了这一境界。他以其朴素的笔法创作出了《吉檀迦利》等传世之作，为人类留下了宝贵的精神文化财富。这首诗正如印度格斯在《论泰戈尔的散文诗》中所说：是“泰戈尔对自己作品作出的杰出的评论”。
　　泰戈尔对散文诗的写作，有着独特的认知，他在《散文诗和自由体诗》中说：“我不反对散文应有诗意，诗应有散文的严肃性”“争论什么是审美感是无益的，我要讲的只有一句话：我写了许多散文诗；在这些散文诗中我想说的东西是其他形式不能表达的，它们使人感受到简朴的、日常的生活的气息。它们可能没有富丽堂皇的外表,但它们并非因此而不美。我想，正是因为如此，这些散文诗应列于真正的诗作之中”“假如有人诘问，散文诗和自由体诗是什么玩意儿?它们应当如何写？那么，我的回答是：不知道。它们的诗意是不言自明的，给予我美感一一我不能准确地给其下定义的——是史诗，而把这美感写成诗还是散文，这于我来说是无所谓的。”
　　写作是自由的，不是看你用什么样的形式创作，而是形式与内容的统一，个别与普遍的统一，更重要的是适应时代的需要，文学创作不能脱离生活，泰戈尔找到了完美表达的形式——散文诗，暗合了他的创作境界：“在有限之中达到无限境界的愉悦。”读读泰戈尔的散文诗，感受他天真烂漫的诗境，我想定会从中得到智慧的启迪，有利于自己创作出更好的作品。