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文影风痕——张新权油画作品解读
中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安：
在张新权的园林系列中，把叙事变成了一种更有诗性意味的述说，甚至带有一种沉吟的情调。在那些深深的庭院、通幽的曲径中踱步之时，他的情思可以遥接时间帷幕之后的古典文化意韵。但是，在今天的园林空间里，他感受到的是历史与当下并存的景致，是一种时间边界交叠的影像，也是一种超越现实的现实；因此，他的作品旨在表现这种奇异而真实的体验。在这个系列中，他用了类似宽银幕的巨大画幅，以交错穿插的复杂结构，将园林的古典格局和精微细节收入画面，但在空间的跌宕起伏和景物的光影闪烁中，画出了一个当代漫步者的咏叹。这种对历史情境的描述中，带着当代人感受的视角与方法，使他的作品带有历史感和当下性并存的独特意境。在园林系列里，他着重表达的是梦境般空间的迷惑，因此他运用的是如同中国水墨画般的技法，以墨黑为主调，在黑白灰中做细微的变化，画出满幅墨色浑茫、气息氤氲的效果，他将书写性的笔调和笔意融合于油彩之中，同时更展现了他独特的风格面貌。
——摘自《张新权:叩问历史的风景》
著名艺术评论家、中央美术学院教授邵大箴：
用何种名称来概括张新权的油画风格？意向性，还是写意性?看来，这些都不够确切。无可置疑，中国传统艺术的意向性或者写意性，都有形无形地对他的油画产生了影响。他在运用这些技巧时，在平面性的描写中，始终没有忘记油画语言的特性:形的结构、色彩的美感和“调性”，以及空间形态等。这是油画语言的魅力所在。张新权的作品充分说明，他在看似自由、随性随兴的涂抹中，善于呈现匠心独运的构思，展示出他对油画艺术当代性敏锐而独特的理解和认知。
——摘自《独特视角和个性化语言——张新权的油画艺术》
著名艺术评论家皮道坚：
苏州园林景观代表我们民族文化的审美意识、审美理想、甚至民族文化精神。张新权的园林作品潜在的叙事性非常有意义。正因为有这种叙事性表达，他的作品让我们感觉到丰富的历史提炼，能引起大家浓厚的兴趣，能让人们站在他的作品前长久观看。他有这种本领，能够把时间表达融入历史记忆中，让我们深切感受到历史的厚重感和质量感。我觉得能够做到这一点，是因为艺术家把时代生活、历史感受融入画面。他让我在他作品前引起对这个问题的思考，并由此想到生命流失是每个人必须经历、必须面对的，这就是他作品的深刻性。
——摘自《张新权“追溯·再现”研讨会上发言》
中国美术家协会副主席、江苏省美术家协会主席周京新:
和新权认识之前，我就很关注他，因为我喜欢他的作品，尤其是喜欢他的园林系列。我从他的园林系列里能读到很多特殊的，在艺术创作过程中展现出来的，一种个性化、语言化，我们画家都很关注的因素。比方说，他的画能让我感受到文气的和演绎的这两种气质的碰撞，他将这两种气质产生出一种强烈的对比，相互之间有时会为之互换。用一种独特的方式，我称之为倒置的方式去处理，也就是说，他会将画面中的主体部分处理成虚，将画面中实的部分隐藏在一个忽隐忽现的状态下;他的实的部分，在画面当中总是画龙点睛，而他虚的部分却毫不含糊，非常坚定。所以说新权是当今国内油画领域一位具有代表性的画家。
中国美协美术理论委员会主任、中国油画学会艺委会委员、《美术》杂志主编尚辉:
新权先生近些年先后在国内好多个重要的美术馆举办过展览，应该说是对油画的当代性探索做出了重要的贡献。
那么在当代油画家群体中，张新权先生毫无疑问是处于不断向内心世界探索的一位画家。同时，他也有意地将西方的油画语言进行本土的探索。他这种油画语言和前几代油画家并不完全一样，他更加植入的、更加直接的，将那种表面的调性转化为富有精神和情感性的调性，将表面洒脱的笔触变为一种更加深沉、更加执着，也更加有力的笔触。他画面的形象看似是写生，看似是日常，但却加入了很多非日常性的行为、体态和某种带有变幻性的超越时空的人物的组合，从而使他的画面具有了一种历史感。
中央美术学院美研所博士、美术批评家刘礼宾：
张新权先生之所以对中国油画产生一定影响，我认为主要在油画语言和质感上。看他作品很过瘾，就是因为其中具备的抽象绘画因素，以及他对苏州古典园林意蕴独特的艺术理解和把握，这是他的突出特点。他对园林和都市的想象，特别对民国的想象，加进很多因素，这就是陌生化，有特别的可能性在里边。或许，他有可能真正走向抽象绘画。
——摘自《张新权“追溯·再现”研讨会上发言》
中国美术学院教授、博士生导师井士剑：
新权的作品给了我最大的感受和吸引力。新权作画我曾经看过多次，他的画面来源于图像，但是他给我携带的这种携带性，却是一种在场的写生性，这使我感到非常困惑。反观我们今天百万大军的写生作品，我怎么看都认为是照片。新权的园林绘画留住了我的视觉，留住了我的心。我一点都不夸张，我觉得他的绘画方式可以称作张新权笔法，不是很有概念，但是很有个性，这个方法不是常规的，但这是中国艺术非常重要的一种现象。
——摘自《张新权“风云迹”研讨会上发言》
中国国家画院油画所所长、中国美协油画艺委会委员、中国油画学会理事兼学术委员会委员赵培智:
新权老师是中国油画界的佼佼者。我认为，他在油画风景领域，在语言上是有突破、有贡献的一位艺术家。他把西方的现代主义绘画语言，包括表现主义的手法，同中国传统的写意精神深度融合创造。应该说，他创造出了一种属于中国人自己的油画风景图示，这是非常可贵的。
中国美协中国画艺委会副主任、山东省美术家协会主席张望:
张新权是在中国美术界，特别是在油画界，卓有建树的著名艺术家。他的作品非常有个性特色，有个人鲜明的艺术符号。有两个系列的作品，是他近些年的代表作。一个是海魂系列，这个系列是他在整个美术界产生学术影响和显著成就的一个重要系列。另外一个是园林系列，这个系列更加接近我们的生活，因为这是一个带有写生意味的。但是他又超出了普通写生的概念，他把东方的文化精神，特别是在中国画里我们所说的写意精神，运用到他的园林系列作品中，我觉得这是一种非常具有东方意味的油画。
山东艺术学院原院长、中国美术家协会理事王力克:
张新权是我国当代著名画家，他的作品显示出他非凡的实力。他是从山东走出去的著名油画家，他是位一直不懈在创新、超越自己的画家。在当今，这样的画家并不多。他不同时期的绘画面貌有很大的区别，但始终是站在现代、当代的这个角度来审视我们已知和未知的世界。
在张新权的园林系列中，把叙事变成了一种更有诗性意味的述说，甚至带有一种沉吟的情调。在那些深深的庭院、通幽的曲径中踱步之时，他的情思可以遥接时间帷幕之后的古典文化意韵。但是，在今天的园林空间里，他感受到的是历史与当下并存的景致，是一种时间边界交叠的影像，也是一种超越现实的现实；因此，他的作品旨在表现这种奇异而真实的体验。在这个系列中，他用了类似宽银幕的巨大画幅，以交错穿插的复杂结构，将园林的古典格局和精微细节收入画面，但在空间的跌宕起伏和景物的光影闪烁中，画出了一个当代漫步者的咏叹。这种对历史情境的描述中，带着当代人感受的视角与方法，使他的作品带有历史感和当下性并存的独特意境。在园林系列里，他着重表达的是梦境般空间的迷惑，因此他运用的是如同中国水墨画般的技法，以墨黑为主调，在黑白灰中做细微的变化，画出满幅墨色浑茫、气息氤氲的效果，他将书写性的笔调和笔意融合于油彩之中，同时更展现了他独特的风格面貌。
——摘自《张新权:叩问历史的风景》
著名艺术评论家、中央美术学院教授邵大箴：
用何种名称来概括张新权的油画风格？意向性，还是写意性?看来，这些都不够确切。无可置疑，中国传统艺术的意向性或者写意性，都有形无形地对他的油画产生了影响。他在运用这些技巧时，在平面性的描写中，始终没有忘记油画语言的特性:形的结构、色彩的美感和“调性”，以及空间形态等。这是油画语言的魅力所在。张新权的作品充分说明，他在看似自由、随性随兴的涂抹中，善于呈现匠心独运的构思，展示出他对油画艺术当代性敏锐而独特的理解和认知。
——摘自《独特视角和个性化语言——张新权的油画艺术》
著名艺术评论家皮道坚：
苏州园林景观代表我们民族文化的审美意识、审美理想、甚至民族文化精神。张新权的园林作品潜在的叙事性非常有意义。正因为有这种叙事性表达，他的作品让我们感觉到丰富的历史提炼，能引起大家浓厚的兴趣，能让人们站在他的作品前长久观看。他有这种本领，能够把时间表达融入历史记忆中，让我们深切感受到历史的厚重感和质量感。我觉得能够做到这一点，是因为艺术家把时代生活、历史感受融入画面。他让我在他作品前引起对这个问题的思考，并由此想到生命流失是每个人必须经历、必须面对的，这就是他作品的深刻性。
——摘自《张新权“追溯·再现”研讨会上发言》
中国美术家协会副主席、江苏省美术家协会主席周京新:
和新权认识之前，我就很关注他，因为我喜欢他的作品，尤其是喜欢他的园林系列。我从他的园林系列里能读到很多特殊的，在艺术创作过程中展现出来的，一种个性化、语言化，我们画家都很关注的因素。比方说，他的画能让我感受到文气的和演绎的这两种气质的碰撞，他将这两种气质产生出一种强烈的对比，相互之间有时会为之互换。用一种独特的方式，我称之为倒置的方式去处理，也就是说，他会将画面中的主体部分处理成虚，将画面中实的部分隐藏在一个忽隐忽现的状态下;他的实的部分，在画面当中总是画龙点睛，而他虚的部分却毫不含糊，非常坚定。所以说新权是当今国内油画领域一位具有代表性的画家。
中国美协美术理论委员会主任、中国油画学会艺委会委员、《美术》杂志主编尚辉:
新权先生近些年先后在国内好多个重要的美术馆举办过展览，应该说是对油画的当代性探索做出了重要的贡献。
那么在当代油画家群体中，张新权先生毫无疑问是处于不断向内心世界探索的一位画家。同时，他也有意地将西方的油画语言进行本土的探索。他这种油画语言和前几代油画家并不完全一样，他更加植入的、更加直接的，将那种表面的调性转化为富有精神和情感性的调性，将表面洒脱的笔触变为一种更加深沉、更加执着，也更加有力的笔触。他画面的形象看似是写生，看似是日常，但却加入了很多非日常性的行为、体态和某种带有变幻性的超越时空的人物的组合，从而使他的画面具有了一种历史感。
中央美术学院美研所博士、美术批评家刘礼宾：
张新权先生之所以对中国油画产生一定影响，我认为主要在油画语言和质感上。看他作品很过瘾，就是因为其中具备的抽象绘画因素，以及他对苏州古典园林意蕴独特的艺术理解和把握，这是他的突出特点。他对园林和都市的想象，特别对民国的想象，加进很多因素，这就是陌生化，有特别的可能性在里边。或许，他有可能真正走向抽象绘画。
——摘自《张新权“追溯·再现”研讨会上发言》
中国美术学院教授、博士生导师井士剑：
新权的作品给了我最大的感受和吸引力。新权作画我曾经看过多次，他的画面来源于图像，但是他给我携带的这种携带性，却是一种在场的写生性，这使我感到非常困惑。反观我们今天百万大军的写生作品，我怎么看都认为是照片。新权的园林绘画留住了我的视觉，留住了我的心。我一点都不夸张，我觉得他的绘画方式可以称作张新权笔法，不是很有概念，但是很有个性，这个方法不是常规的，但这是中国艺术非常重要的一种现象。
——摘自《张新权“风云迹”研讨会上发言》
中国国家画院油画所所长、中国美协油画艺委会委员、中国油画学会理事兼学术委员会委员赵培智:
新权老师是中国油画界的佼佼者。我认为，他在油画风景领域，在语言上是有突破、有贡献的一位艺术家。他把西方的现代主义绘画语言，包括表现主义的手法，同中国传统的写意精神深度融合创造。应该说，他创造出了一种属于中国人自己的油画风景图示，这是非常可贵的。
中国美协中国画艺委会副主任、山东省美术家协会主席张望:
张新权是在中国美术界，特别是在油画界，卓有建树的著名艺术家。他的作品非常有个性特色，有个人鲜明的艺术符号。有两个系列的作品，是他近些年的代表作。一个是海魂系列，这个系列是他在整个美术界产生学术影响和显著成就的一个重要系列。另外一个是园林系列，这个系列更加接近我们的生活，因为这是一个带有写生意味的。但是他又超出了普通写生的概念，他把东方的文化精神，特别是在中国画里我们所说的写意精神，运用到他的园林系列作品中，我觉得这是一种非常具有东方意味的油画。
山东艺术学院原院长、中国美术家协会理事王力克:
张新权是我国当代著名画家，他的作品显示出他非凡的实力。他是从山东走出去的著名油画家，他是位一直不懈在创新、超越自己的画家。在当今，这样的画家并不多。他不同时期的绘画面貌有很大的区别，但始终是站在现代、当代的这个角度来审视我们已知和未知的世界。