李学辉参加经典与传承联展。

    展览活动受到多家媒体关注和采访。

    与人民日报、央视等媒体记者在工作室交流。

    李学辉、汤余铭与杨澜、彭骏雄交流。

    中国超模公益网球队现场义买李学辉作品。

    李学辉创作设计的孙子雕塑稿。

    李学辉将自己爱心墨宝赠送给金羽翼残障儿童艺术康复服务中心。

　　见李学辉次数并不多，却像是多年老朋友，也曾几次在本报向读者介绍过他的人和他的作品。他画黄河、画长江，画孙子、画孔子，画齐鲁十圣，画五百僧像尚和图，出版大红袍系列画集……他的画大都是宏大的、深刻的，而他在我印象中一直是深厚的、修行的，我很敬重他。
　　印象中，李学辉是老派的，上一次需要通过网络传东西给我，他还各种不会，但一段时间没见，竟然学会了使用微信。在微信上，我知道他由济南又去了北京，而且时不时在朋友圈里晒晒最新画作和书法作品。
　　这次见面也源于几天前他的微信，他发给我几张新创作完成的孙子雕塑作品照片，武圣手按剑柄目光炯炯直视前方，威风凛凛器宇轩昂，风烈烈吹动长袍，马萧萧似逆风而奔，很有点“驾长车踏破贺兰山阙”的意境，让我很有听他讲讲这幅作品的冲动。
　　李老师近些年都不在本地，可是每有自己满意的作品，他也愿意向家乡人有一个汇报。家乡、孙子对他都已是解不开的情结。从上世纪90年代开始，作为孙子标准像的作者，他对孙子的研究和描写就没中断过。从单一人像的塑造，到孙子圣迹图群像的处理（魏集古村落大门边的孙子圣迹图浮雕就是李老师的杰作），这次又回到孙子的塑像。好像是一个轮回，可是这个轮回里增添了些什么？这个话题李老师没直接回答，他聊起了在京的生活和工作，聊起了在京的收获。
　　李学辉是去年4月份进京的，成为了中国国家画院国展美术中心的签约画家。这是这个中心第一次签约画家，他是首批三人之一，也是最年轻的一位。今年的4月份，国展中心还为他们三人在国家画院举办了三人联展，受到了来自各方的广泛好评。说到进京收获，李老师感叹说“眼界、境界不一样了”。在国家画院，几乎全年都有高规格高水平画展。李学辉的画室就在国家画院里，对每天早来晚走的他，保安都熟了，于是他有了更多的看画便利。深夜，画累了的时候，他走出画室来到画院展厅，白天喧嚣的展厅分外宁静，静静地站在一幅画前，他可以待半个小时、一个小时甚至更长，一个细节一个细节地看，一个细节一个细节地悟。他说，就像跟大师对话，这种感觉是很幸福的。有时候，看一晚上没看出什么，第二天晚上再去看，某一刻突然就“悟”了。国家画院离博物馆很近，有时候他就溜达去博物馆。看古人画，看大师画，看文物，这些潜移默化的熏陶和刻意的追求，让他感觉自己的眼界和心胸有了很大不同。回到之前的孙子话题，也许就是这些积淀，成就了这尊既有外在威风凛凛形象又有内在兵圣精神的全新的塑像。
　　让我眼前一亮的还是在微信上看到他的近作，是过去没怎么见的风格，特别是那些朴拙的、夸张的、憨厚的、手舞足蹈的白描人像，让你不自觉地就跟人物一起喜怒哀乐，甚至能想象在画的时候他也一定是面目表情丰富的吧。在技法纯熟之后的返璞归真，是不是也是一种进阶？我不敢说。但郑板桥的诗“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”也许是一种注解。